Posts Tagged :

2021

CAPOEIRA WITH INSTRUTOR SIMBA SAFARI 1024 691 dancecenter

CAPOEIRA WITH INSTRUTOR SIMBA SAFARI

9 October – 19 December 2021

Submissions: until October 1st
Ώρες: 16:00- 21:00, Τηλέφωνο: 22810-80690, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

CAPOEIRA COURSES CYCLE
WITH INSTRUTOR SIMBA SAFARI

ΤΜΗΜΑΤΑ:
Παιδικά: 3-6 ετών και 6-9 ετών
Εφηβικά: 9-12 ετών και 12-16 ετών
Τμήματα Ενηλίκων

9-10 και 23-24 Οκτωβρίου 2021
6-7 και 20-21 Νοεμβρίου 2021
4-5 και 18-19 Δεκεμβρίου 2021*

Κόστος:
1 ΣΚ: 20 ευρώ παιδιά/έφηβοι, 25 ευρώ ενήλικες
2 ΣΚ: 30 ευρώ παιδιά/έφηβοι, 40 ευρώ ενήλικες

* Οι ακριβείς ώρες θα ανακοινωθούν μετά τη διαμόρφωση των τμημάτων

Η Capoeira είναι μια πολυσύνθετη τέχνη. Είναι μια πολεμική τέχνη που έχει ρυθμό, μουσική, ακροβατικά και ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της είναι η κοινωνική αλληλεπίδραση και η έννοια της ομάδας. Στην Capoeira δεν ανταγωνιζόμαστε, αλλά συναγωνιζόμαστε για να εξελιχθούμε ομαδικά. Με αυτόν τον τρόπο ο καθένας μπορεί να επιλέξει να εξελιχθεί σε εκείνο το κομμάτι που τον εμπνέει, στο κινησιολογικό, στο μουσικό ή στο πολιτισμικό.

Τα οφέλη της Capoeira
Η Capoeira αποτελεί μέθοδο εκγύμνασης του σώματος και βελτίωσης της φυσικής κατάστασης, βοηθά τη σωστή λειτουργία μυών και αρθρώσεων, τον έλεγχο του βάρους, τη βελτίωση του καρδιοαναπνευστικού συστήματος, την αντιμετώπιση προβλημάτων της σπονδυλικής στήλης, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει ευεξία και ενδυνάμωση. Με την Capoeira αποκτάμε δύναμη, ταχύτητα, αντοχή, έλεγχο στην κίνηση, ισορροπία, ελαστικότητα και βελτίωση των αντανακλαστικών. Η Capoeira προάγει την κατανόηση πνευματικών αξιών όπως ο σεβασμός, η φιλία, η εμπιστοσύνη, η ισότητα, η συνεργασία και η διασκέδαση.
Τα οφέλη της άσκησης στην παιδική και εφηβική ηλικία είναι τόσο σωματικά, όσο και ψυχολογικά. Στο παιδικό και εφηβικό τμήμα Capoeira το παιδί, ανεξαρτήτως φύλου, μαθαίνει να διοχετεύει δημιουργικά την ενέργειά του, κοινωνικοποιείται και συνηθίζει σε έναν πιο υγιεινό τρόπο ζωής, τον οποίο θα διατηρήσει και ως ενήλικος. Τα παιδιά και οι έφηβοι μαθαίνουν να παίζουν παραδοσιακά μουσικά όργανα και τα κρουστά της Capoeira, ενώ ταυτόχρονα μαθαίνουν να σέβονται την ομάδα, να ξεπερνούν τους φόβους τους και να καλλιεργούν τις αξίες της εμπιστοσύνης, της φιλίας και της συνεργασίας.
Η Capoeira απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας, σωματότυπου και δυνατοτήτων.

Simba Safari
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Η πρώτη του επαφή με την Capoeira έγινε το 2006, ενώ το 2011 αποφοίτησε υπό την επίβλεψη του δασκάλου του Mestre Jason από την ακαδημία Dandára Cordão de Ouro στην Πάτρα, με τον τίτλο Graduado και το ψευδώνυμο Simba Safari. Την ίδια χρονιά ταξίδεψε για πρώτη φορά στη Βραζιλία, με σκοπό να εμπλουτίσει τις γνώσεις του πάνω στην τέχνη της Capoeira. Επιστρέφοντας στον Πειραιά, ξεκίνησε να διδάσκει σε γυμναστήρια και σε σχολές χορού. Το 2016, με τη βοήθεια των μαθητών του, άνοιξε στο κέντρο του Πειραιά τη δική του σχολή και έλαβε τον τίτλο του Instrutor. Εμπνεόμενος από τους μαθητές του και τις αξίες που πρεσβεύει η Capoeira, προσπαθεί καθημερινά να βελτιώσει τη δουλειά του και να μεγαλώσει την ομάδα του. Έχει πραγματοποιήσει 7 Φεστιβάλ Capoeira στον Πειραιά με καλεσμένους δασκάλους από όλον τον κόσμο. Επιπλέον, παραδίδει εθελοντικά μαθήματα σε κέντρο ειδικής εκπαίδευσης παιδιών με ειδικές ανάγκες.

Από τη Σχολή Capoeira στον Πειραιά:
https://www.youtube.com/channel/UCHKcSNRAvFYw998320fbtMw
Capoeira Piraeus (Dandára Cordão de Ouro)

APPLICATION


    Add to Newsletter !


    1st FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2021-22 1024 691 dancecenter

    1st FELDENKRAIS COURSES CYCLE 2021-22

    18 October – 6 December
    (EVERY MONDAY, 19:15 – 20:30)

    Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής: έως την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου
    Ώρες: 17:00- 21:00, τηλέφωνα: 22810-80690, 6973-792685
    Προκαταβολή: 30 ευρώ
    * Για την κατοχύρωση της θέσης σας είναι απαραίτητη η προκαταβολή του ποσού των 30 ευρώ μέχρι και τις 08/10/2021

    Κόστος:
    Κόστος κύκλου 8 μαθημάτων: 60 ευρώ
    Κόστος κύκλου 4 μαθημάτων: 40 ευρώ
    Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ

    * Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
    Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

    Παρακαλούμε θερμά τους μαθητές και τις μαθήτριές μας να επικοινωνούν με τη γραμματεία τηλεφωνικά στο 22810-80690 ή μέσω ηλεκτρονικού μηνύματος στο email akropoditidancecentre@gmail.com πριν έλθουν στα μαθήματα αν δεν έχουν ολοκληρώσει την εγγραφή τους κατά την περίοδο των εγγραφών.

    Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

    ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
    Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
    Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
    Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

    ΜΑΘΗΜΑΤΑ
    Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
    Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
    Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
    Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

    ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
    Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
    Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
    Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
    Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
    Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
    Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
    Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
    Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
    Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

    ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
    Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
    Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

    Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα, κάλτσες, μια μικρή κουβέρτα και ένα μικρό μαξιλαράκι.
    Συστήνεται στα μαθήματα να φέρνει ο καθένας το δικό του στρωματάκι (στην περίπτωση που το διαθέτει ήδη) και το δικό του παγούρι ή μπουκαλάκι με νερό.

    Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais: https://feldenkrais-method.org/en

    Βάσω Γιαννακοπούλου

    Γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα και αυτή την περίοδο εργάζεται επαγγελματικά ως χορογράφος και εκπαιδεύτρια Feldenkrais. Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, σπούδασε χορό στις σχολές Δ. Γρηγοριάδου, Κρατική Σχολή Χορού και στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών από όπου και αποφοίτησε. Ολοκλήρωσε 4ετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα της μεθόδου Feldenkrais και έχει λάβει 2ετή εκπαίδευση πάνω στη Ρεφλεξολογία/ Natural Health Science. Αντλώντας την έμπνευσή της από την κίνηση, αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος, με στόχο την καλύτερη λειτουργία του. Από το 1990 και μετά, η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Το 2003 ξεκίνησε την καριέρα της ως χορογράφος, παρουσιάζοντας παραστάσεις στα Διεθνή Φεστιβάλ Χορού στην Καλαμάτα και στην Αθήνα. Ως χορογράφος και παραγωγός, ίδρυσε την ομάδα χορού “Νταλίκα” και συμμετείχε σε φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συνεργάσθηκε με τον Δ. Παπαϊωάννου στη χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού/Αζερμπαϊτζάν 2015. Είναι ιδρυτικό μέλος του “Συνδέσμου Χορού” με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις και παραστάσεις. Επιμελείται την κίνηση σε θεατρικές παραγωγές και καθοδηγεί τους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας όχι μόνο την εμπειρία της ως χορεύτρια, αλλά και τη γνώση της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Ως πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Feldenkrais, παραδίδει ομαδικά (ΑΤΜs) και ατομικά μαθήματα Feldenkrais (FI) στην Αθήνα και τη Σύρο, ενώ παράλληλα οργανώνει σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

    APPLICATION


      Add to Newsletter !


      INSPIRE 1024 683 dancecenter

      INSPIRE

      06 – 12 September

      Submissions: until August 31st, 2021
      Contact number: +30 6973-792685, E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

      INSPIRE
      OPEN CALL FOR YOUNG PEOPLE 

      The Irish theatre group Crooked House, in collaboration with the Panhellenic Network for Theatre in Education and the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, invites young people, over 18 and with an emphasis on ages 21-24, to participate free of charge in the program of exchange of good practices through the theatre, entitled “Inspire”.

      This weekly activity aims to promote, through workshops and joint activities, the experience of facilitation and creative employment techniques, so that the participants be in a position to become themselves facilitators of social and artistic groups in the future.
      The language of the program will be English.

      Dates: 06 – 12 September
      Hours: 09:00 – 14:30 and 19:00 – 20:30
      Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
      (Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis)

      Interested parties are kindly requested to send an e-mail to akropoditidancecentre@gmail.com, until August 31st, 2021.

      Contact number: +30 6973-792685

        

       

      «Εμπνεύσου»!
      Ένα πρωτότυπο ευρωπαϊκό πρόγραμμα στην Ερμούπολη για το πώς να γίνεις δάσκαλος/δασκάλα θεάτρου

      Ανοιχτή παρουσίαση για το κοινό:
      Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου στις 19:00
      Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί

      Είσοδος ελεύθερη (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
      Απαραίτητη χρήση μάσκας για την παρακολούθηση της παρουσίασης

      Από 5 ως και 12 Σεπτεμβρίου πολλοί νέοι/ες Συριανοί/ές, Έλληνες και Ελληνίδες από άλλες περιοχές της χώρας και Ιρλανδοί/ές έχουν την ευκαιρία να εργαστούν ομαδικά, να κάνουν μια σειρά από εργαστήρια θεάτρου και χορού, αλλά και άλλες πολιτιστικές δραστηριότητες, με στόχο την απόκτηση δεξιοτήτων και την επαφή με καλές πρακτικές για την ενδυνάμωση μιας μικτής ομάδας και τη διδασκαλία τεχνικών κίνησης και λόγου.

      Αυτή η εβδομαδιαία δράση στόχο έχει να προάγει, μέσω εργαστηρίων και κοινών δράσεων, την εμπειρία της εμχύχωσης και των τεχνικών της δημιουργικής απασχόλησης, ώστε οι συμμετέχοντες/ουσες να μπορούν στο μέλλον να γίνουν οι ίδιοι/ες εμψυχωτές και εμψυχώτριες κοινωνικών και καλλιτεχνικών ομάδων, μέσα από τα εργαστήρια που διεξάγουν οι Peter Hussey, Ιωάννα Αντώναρου, Eliot Nolan, Doug Morrison  και Τζωρτζίνα Κακουδάκη.

      Η δράση αυτή, αποτέλεσμα της συνεργασίας της ιρλανδική ομάδας θεάτρου Crooked House, του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με έδρα τη Σύρο, θα ολοκληρωθεί σε ανοιχτούς χώρους του Στούντιο Ακροποδητί την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου στις 19:00 με ελεύθερη είσοδο.

      Το πρόγραμμα Inspire υλοποιείται στο πλαίσιο του Erasmus+ Key Action 1, Mobility of Youth Workers Training Project. Αποτελεί μία συνεργασία του Crooked House Theatre Company από την Ιρλανδία και του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, με τη συμμετοχή και του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

           

      APPLICATION


        Add to Newsletter !


        Mirto Charalampous 1024 819 dancecenter

        Mirto Charalampous

        01/11/2021 – 07/11/2021

        Performing Arts – Dance
        Title of the project: “Landing Sensing Moving”
        Greece

        Landing Sensing Moving
        “Landing Sensing Moving” is the last research project of the PhD thesis “Transitional space in performance and architecture”. The practice explores the lived experience of space in site specific performance. It searches new choreographic devices based on the bodily knowledge that comes through the senses, tactile, intuitive and imaginative. Transitional spaces reveal a complex web of relationships, emotions and responses that are waiting to be expressed through movement. They create the desire towards connection within landscape where we can connect with ourselves and the world around us.

        Open Call
        During the workshop we will focus on the experience of space through the body. Working outdoors in the island of Syros we will explore notions of identity and becoming through our senses and the relationship with the place. Using exercises from somatic techniques, body psychotherapy and instant composition we will create a movement practice through which we will become more present and connected with the environment.
        In the end, there will be an open presentation of the practice. The material of the workshop will be used as part of the research after acquired the consent of the participants. We will meet the period between 2-6 November (2 hours daily) with an open presentation on the 7th.
        The workshop is open to everyone.

        Mirto Charalampous
        Mirto Charalampous is dance researcher and body-oriented therapist. With theatre, body psychotherapy and cinema studies (MA on cultural and film studies, University of Athens, BA in theatre, Arhi Drama School, Core Energetics) and experience in dance and somatics (Skinner Releasing Technique, Body Mind Centering, Core Awareness, Movement Ritual) she is interested in the experiential knowledge and awareness through the body. Part of her PhD research (Technical University of Athens, faculty of Architecture) has been presented at the International Dance Festival in Lisbon and in Keiv Gallery in Athens.

        DALIKA DANCE COMPANY 1024 819 dancecenter

        DALIKA DANCE COMPANY

        15/09/2021 – 06/10/2021

        Performing Arts – Dance
        Title of the project: “KRISSIS 11”
        Greece

        D A L I K A DANCE COMPANY | NEW PRODUCTION “KRISSIS 11”

        Athens, present, today A man’s home; his most personal space is transformed into an urban single life myth hideout for the aspects and parts of his character that reveals ways and escape routes from his everyday life. Following the surrealistic solo of a woman residing at 36 Pythonos St, which was premiered May 2020, a new peephole opens from the apartment across the street. At 11 Krissis St, the audience becomes the observer of another intermediate space, where the personal becomes public, bringing into spotlight the man that stands before the world yet even more before his own self.

        COLLABORATORS concept | choreography: Vasso Giannakopoulou performance | co-creator: Nondas Damopoulos music | live electronics: Chrysanthos Christodoulou dramaturgy: Simos Patieridis

        VASSO GIANNAKOPOULOU
        Vasso Giannakopoulou was born in Athens, Greece in 1971. She studied dance at the State School of Dance and graduated from the Visual Arts Center in Athens in 1994. In 2003 she presented her first choreography “Night Mirror”, with which she participated at Kalamata International Dance Festival and Athens Dance Festival. In December 2004, together with light designer Tassos Paleoroutas, she co-founded Dalika Dance company and has choreographed all of the company’s productions “Digono”, “Fyllo kai Ftero”, “Nowhere”, “Noble Escape”, “Maria goes to the river”, “Flutter”, “Pythonos 36” presented in theatres and International dance Festivals in Greece and abroad. She was a member of the choreographic team in the opening and closing ceremonies of the Olympic Games 2004 in Athens and at the 1st European games in Baku 2015 by the artistic direction of D.Papaioannou. She is a founding member of the “Syndesmos chorou”, a group of Greek choreographers who have been collaborating for a series of projects presenting at Kalamata International Dance Festival, Athens & Epidaurous Inetrnational Festival and theaters in Greece. She has been collaborating as a choreographer for theater groups and has been teaching contemporary dance and Feldenkrais method. The company has been subsidized by the Ministry of Culture for its new production “KRISSIS 11”.

        Epameinondas Damopoulos
        He was born in Athens in 1986. He was engaged in a number of individual and team sports as well as with classic athleticism in a level of championship, receiving nationwide honors. He then entered into the dance studies. He graduated from Despina Grigoriadou’s Professional Dance School and from the Athens School of Physical Education and Sport Science with specialization in “Orchestration” and “Greek Traditional Dance”. He has collaborated with: Agni Papadeli, Christina Sougioultzi, Patricia Apergi, Mariza Vinieratou, Iris Karayan, Tzeni Argyriou, Sofia Mavragani, Christos Papadopoulos, Charis Kousios, Natassa Avra, Filippos Vassiliou among others, participating in performances in Greece and abroad. Ιn 2018 he participated in Onassis’ educational program for students “Dancing to Connect” as well as in the movement Workshop for people with and without visual impairments ‘IDANCE’ (2016). He has experience in track and field coaching, in greek traditional dance teaching as well as the last years he has been busy with specialized training. He is interested in a partnership of sports and dance, and in particular in its artistic imprint in performative practices

        Nayia T. Karacosta 1024 819 dancecenter

        Nayia T. Karacosta

        18/07/2021 – 20/07/2021

        Performing Arts
        Title of the project: “Discovering our Under/Pants”
        Cyprus

        DESCRIPTION OF THE PROJECT

        Discovering our Under/pants

        “Discovering our Under/pants” is actress and performer’s Nayias T. Karacosta project in relation with her residency programme “Moving the new” at Dance house Limassol.
        The project was created out of the need to talk about the female body, our self-disposition and pleasures through techniques derived from documentary theater.
        This research started from a series of recorded interviews of women who spoke about their experiences regarding (or lack of) self-pleasuring.
        Their stories were then morphed into a script and the script into a performance (“Under/pants” part 1).
        As the research went along, it branched out into workshops, where through the use of theater games we talk about our bodies and our experiences- memories regarding them.
        At the same time the second part of this research is how the narration of the interviewers/participants true body affects her own body as a performer and how this new body can transform into a new artistic expression.
        The project aims at the collection of research data for further expanding on the ongoing script to become “Under/pants” part 2.

        OPEN CALL FOR “Discovering our under/pants

        How do we talk about our bodies?
        How does our body become a documentary?

        The experiential workshop “Discovering our Under/pants” calls on adult women of all backgrounds to talk about their bodies through the use of a series of theater games.
        This workshop serves as part’ A of the ongoing research project “Discovering our under/pants” where it focuses on the use of theatre games as a questionnaire of experiential interviews.
        The workshop will be recorded and the data acquired will be used as a documentary for presenting at the 8th International Dance and Dancetheatre Festival Akropoditi DanceFest 2021, as well as material for future Under/pants iterations, having of course acquired the consent of the participants.

        * The first meeting at 18th of July will be at 12:00 – 14:00 at Akropoditi Dance and Performing Arts Centre (Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis, Syros) and the time of the future meeting will be decided by the team

        ** No experience at theater or dance required.

        Submission: until Saturday 10 July
        Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
        E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

        Organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Dance House Lemesos


        Moving The New Abroad
        Dance House Lemesos, Moving the New, artistic residency programme has at its core the artistic development of Cyprus based artists that performing arts. The programme serves the goal of Dance House Lemesos that focuses on encouraging the continuous progress of local choreographers, dancers and artists from the field of performing arts, their participation within the broader European dance/performing arts scene, as well as the reinforcement of audience engagement.
        As part of ‘Moving Abroad’ strand the selected artists have the opportunity to visit like- minded centres/organisations/festivals for 5 days, in order to explore their artistic idea further and present their research and methodologies with the local communities /audiences.


        Nayia T. Karacosta
        Nayia T. Karacosta graduated from the School of Drama, Faculty of Fine Arts- Aristotle University of Thessaloniki. Specialized in Acting and Performance Arts.
        As an actress she co-founded with Eleni Anastasiou the theatrical group Intra Portas with whom they perform site-specific plays happening inside the classrooms at schools. They also co-wrote and she performed the documentary play ‘’Under/pants’’ based on interviews about women’s masturbation. She also worked with Nastazia Christodoulou, Aris Stefani, Magdalena Zira, Asteris Peltekis, Louis Patsias, Themis Theocharoglou, Ersi Vasilikioti, Stergios, Dinopoulos, Tasos Rantzos, Alexandros Politakis and others, in plays, films and tv-series.
        As a Drama facilitator she teaches Educational Drama and Theatrical games across a variety of groups, ages and backgrounds.
        Nayia was also a member of the artistic committee in the 32rd Pancyprian Festival of Amateur Theatre.

        Riccardo Buscarini 1024 819 dancecenter

        Riccardo Buscarini

        07/07/2021 – 10/07/2021

        Performing Arts
        Title of the project: “Eyelands”
        Italy

        DESCRIPTION OF THE PROJECT

        Eyelands is choreographer Riccardo Buscarini’s travelling project dedicated to the islands and their culture. The play between “i” and “eye” in the title is intended to suggest a research on identity through a specific observation, such as an in-depth, scientific study.
        Eyelands aims to speak of the historical and social value of belonging and the relevance of a profound gaze on the world as an instrument to get to know ourselves as individuals and communities. It is a project that celebrates the potential of culture and movement, understood both as a functional action and an artistic expression, to create bridges between people, places and cultures that are far away -in space and time.
        After La Gomera (Canary Islands), Malta and Cyprus, the next chapter of the project will be held in Syros.
        The project takes the form of a series of periods of residency of two or more weeks on an island. Riccardo Buscarini chooses a specific characteristic of the island which becomes the topic of the research. A series of interviews, meetings, targeted visits and a movement workshop with the participation of a group of local people focusses on this particular aspect – of the orography, of the language, of the handicraft, of the folklore, etc. The purpose of the period of residence is the creation and presentation of a public performance speaking of the island and its culture through its inhabitants’ bodies.

        OPEN CALL FOR “EYELANDS”

        Riccardo is looking for a group of adult people (possibly about 8-10 people) who are willing to take part in this creative process. We will be talking, moving, telling stories and sharing our perspectives on identity, traditions and what makes us who we are.
        No previous experience in dance or movement is necessary.

        Dates: 4 hours per day during the period 7-9 July and open performance on the 10th of July.
        The performance will be included in the 8th International Dance & Dancetheatre Festival “Akropoditi DanceFest” 2021 events, in Hermoupolis, Syros.

        Submission: until Monday 28 June
        Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
        E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

        RICCARDO BUSCARINI

        Award-winning choreographer Riccardo Buscarini has been working internationally in the fields of contemporary dance and visual arts since 2009. Highlights of his career to date include winning The Place Prize 2013 with Athletes, the participation in the international projects ArtsCross London 2013, Performing Gender 2013-15, MAM-Maroc Artist Meeting (2015). He has collaborated in events in the frame of London Fashion Week and London Festival of Architecture (2016-2019), Summerhall (Edinburgh) and London gallery Nahmad Projects during the exhibition i’m NOT tino sehgal (curated by Francesco Bonami) and miart, Milan’s modern and contemporary art fair 2017. Silk, his creation for Chelyabinsk Contemporary Dance Theater (Russia) was nominated for two Golden Masks 2018 (Best Choreography and Best Choreographer) at the Bolshoi Theatre in Moscow and then restaged at Zfin Malta, the National Dance Company of Malta in autumn 2019. In 2016 he approached opera direction working on contemporary and traditional titles in Italy, UK and Germany. He was one of the EDGE 2020 choreographers, London.
        www.riccardobuscarini.com

        Open Presentation “KRISSIS 11” D A L I K A DANCE COMPANY 1024 683 dancecenter

        Open Presentation “KRISSIS 11” D A L I K A DANCE COMPANY

        October 3rd, 2021 at 21:00
        Free Entrance 

        * Due to the very limited number of places, please register your participation by phone or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 00/00/2021.

        D A L I K A DANCE COMPANY | NEW PRODUCTION “KRISSIS 11”

        Athens, present, today A man’s home; his most personal space is transformed into an urban single life myth hideout for the aspects and parts of his character that reveals ways and escape routes from his everyday life. Following the surrealistic solo of a woman residing at 36 Pythonos St, which was premiered May 2020, a new peephole opens from the apartment across the street. At 11 Krissis St, the audience becomes the observer of another intermediate space, where the personal becomes public, bringing into spotlight the man that stands before the world yet even more before his own self.

        COLLABORATORS concept | choreography: Vasso Giannakopoulou performance | co-creator: Nondas Damopoulos music | live electronics: Chrysanthos Christodoulou dramaturgy: Simos Patieridis

        VASSO GIANNAKOPOULOU
        Vasso Giannakopoulou was born in Athens, Greece in 1971. She studied dance at the State School of Dance and graduated from the Visual Arts Center in Athens in 1994. In 2003 she presented her first choreography “Night Mirror”, with which she participated at Kalamata International Dance Festival and Athens Dance Festival. In December 2004, together with light designer Tassos Paleoroutas, she co-founded Dalika Dance company and has choreographed all of the company’s productions “Digono”, “Fyllo kai Ftero”, “Nowhere”, “Noble Escape”, “Maria goes to the river”, “Flutter”, “Pythonos 36” presented in theatres and International dance Festivals in Greece and abroad. She was a member of the choreographic team in the opening and closing ceremonies of the Olympic Games 2004 in Athens and at the 1st European games in Baku 2015 by the artistic direction of D.Papaioannou. She is a founding member of the “Syndesmos chorou”, a group of Greek choreographers who have been collaborating for a series of projects presenting at Kalamata International Dance Festival, Athens & Epidaurous Inetrnational Festival and theaters in Greece. She has been collaborating as a choreographer for theater groups and has been teaching contemporary dance and Feldenkrais method. The company has been subsidized by the Ministry of Culture for its new production “KRISSIS 11”.

        Epameinondas Damopoulos
        He was born in Athens in 1986. He was engaged in a number of individual and team sports as well as with classic athleticism in a level of championship, receiving nationwide honors. He then entered into the dance studies. He graduated from Despina Grigoriadou’s Professional Dance School and from the Athens School of Physical Education and Sport Science with specialization in “Orchestration” and “Greek Traditional Dance”. He has collaborated with: Agni Papadeli, Christina Sougioultzi, Patricia Apergi, Mariza Vinieratou, Iris Karayan, Tzeni Argyriou, Sofia Mavragani, Christos Papadopoulos, Charis Kousios, Natassa Avra, Filippos Vassiliou among others, participating in performances in Greece and abroad. Ιn 2018 he participated in Onassis’ educational program for students “Dancing to Connect” as well as in the movement Workshop for people with and without visual impairments ‘IDANCE’ (2016). He has experience in track and field coaching, in greek traditional dance teaching as well as the last years he has been busy with specialized training. He is interested in a partnership of sports and dance, and in particular in its artistic imprint in performative practices

        OPEN CALL FOR “Landing Sensing Moving” 1024 691 dancecenter

        OPEN CALL FOR “Landing Sensing Moving”

        2nd – 7th November 2021

        * Please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 29/10/2021.

        OPEN CALL FOR “Landing Sensing Moving”

        DESCRIPTION OF THE PROJECT

        Open Call
        During the workshop we will focus on the experience of space through the body. Working outdoors in the island of Syros we will explore notions of identity and becoming through our senses and the relationship with the place. Using exercises from somatic techniques, body psychotherapy and instant composition we will create a movement practice through which we will become more present and connected with the environment.
        In the end, there will be an open presentation of the practice. The material of the workshop will be used as part of the research after acquired the consent of the participants. We will meet the period between 2-6 November (2 hours daily) with an open presentation on the 7th.
        The workshop is open to everyone.

        Submission: until Friday 29 October
        Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
        E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

        OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants” 1024 683 dancecenter

        OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants”

        18th – 20th July 2021

        * Please register your participation by phone at +30 6944-771449, 6973-856238 or by email at akropoditidancecentre@gmail.com until 10/07/2021.

        OPEN CALL FOR “Discovering our Under/pants”

        DESCRIPTION OF THE PROJECT

        How do we talk about our bodies?
        How does our body become a documentary?

        The experiential workshop “Discovering our Under/pants” calls on adult women of all backgrounds to talk about their bodies through the use of a series of theater games.
        This workshop serves as part’ A of the ongoing research project “Discovering our under/pants” where it focuses on the use of theatre games as a questionnaire of experiential interviews.
        The workshop will be recorded and the data acquired will be used as a documentary for presenting at the 8th International Dance and Dancetheatre Festival Akropoditi DanceFest 2021, as well as material for future Under/pants iterations, having of course acquired the consent of the participants.

        * The first meeting at 18th of July will be at 12:00 – 14:00 at Akropoditi Dance and Performing Arts Centre (Iroon Polytechneiou 84, Hermoupolis, Syros) and the time of the future meeting will be decided by the team

        ** No experience at theater or dance required.

        Submission: until Saturday 10 July
        Τel. : +30 6944-771449, +30 6973-792685
        E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

        Organized by the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, in collaboration with the Dance House Lemesos

          Join our Newsletter

          We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.