residencies

Νάγια Τ. Καρακώστα 1024 819 dancecenter

Νάγια Τ. Καρακώστα

18/07/2021 – 20/07/2021

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Discovering our under/pants”
Κύπρος

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Discovering our Under/Pants

Το Discovering our Under/Pants αποτελεί το πρότζεκτ της ηθοποιού και περφόρμερ Νάγιας Τ. Καρακώστα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού.
Το εν λόγω πρότζεκτ γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσουμε για τα γυναικεία σώματά (μας), την αυτοδιάθεση και τις απολαύσεις αυτών μέσα από τις πρακτικές του θεάτρου ντοκουμέντο.
Η έρευνα ξεκίνησε με μία σειρά ηχογραφημένων συνεντεύξεων μέσα από τις οποίες γυναίκες μίλησαν για την εμπειρία (υπάρχουσα ή μη) της αυτοϊκανοποίησης τους.
Οι ιστορίες τους έγιναν κείμενο και το κείμενο παράσταση (“Under/pants’’ part 1).
Στη συνέχεια η έρευνα διευρύνθηκε και οι συνεντεύξεις εξελίχθηκαν σε βιωματικά εργαστήρια, όπου μέσα από το θεατρικό παιχνίδι μιλάμε για τα σώματά μας και για όσα αυτά φέρουν -είτε ως αναμνήσεις, είτε ως εμπειρίες, είτε ως ύλη.
Ταυτόχρονα, ο δεύτερος άξονας της έρευνας σχετίζεται με το πώς η αφήγηση του σώματος του πραγματικού (συνεντευξιαζόμενου) επηρεάζει το σώμα της δημιουργού ως περφόρμερ. Πώς μπορεί να μετουσιωθεί αυτό το άλλο σώμα και όσα αυτό φέρει σε ένα καλλιτεχνικό αποτύπωμα;
Το πρότζεκτ στοχεύει στη συλλογή υλικού -αυτούσιου και αποδομημένου- και στη συνέχεια το υλικό αυτό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο δραματουργικά ή/και παραστατικά για τη δημιουργία μιας νέας παράστασης -ή μάλλον καλύτερα τη συνέχεια της ήδη υπάρχουσας (“Under/pants” part 2).

 

ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “Discovering our under/pants

Πώς μιλάμε για το σώμα μας;
Πώς το σώμα μας γίνεται ντοκουμέντο;

Το βιωματικό εργαστήριο ”Discovering our Under / pants” καλεί ενήλικες γυναίκες όλων των ηλικιών να μιλήσουν για τα σώματά τους και όσα αυτά φέρουν μέσα από μία σειρά θεατρικών παιχνιδιών.
Το εργαστήριο εξυπηρετεί το α΄ μέρος της έρευνας για το πρότζεκτ Discovering our under/pants το οποίο επικεντρώνεται στο πώς το θεατρικό παιχνίδι λειτουργεί ως μορφή ερωτηματολογίου βιωματικών συνεντεύξεων. Το εργαστήριο θα βιντεοσκοπηθεί και το υλικό θα χρησιμοποιηθεί ως ντοκουμέντο τόσο για την παρουσίαση της δημιουργού στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, όσο και για τις ανάγκες των επερχόμενων παρουσιάσεων, έχοντας λάβει τη συναίνεση των συμμετεχουσών.

* η πρώτη συνάντηση στις 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί στις 12:00-14:00 στο Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (Ηρώων Πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη Σύρου) και οι ώρες των υπόλοιπων συναντήσεων θα αποφασιστούν από την ομάδα.

** Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή το θέατρο

Δηλώσεις συμμετοχής: ως το Σάββατο 10 Ιουλίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com

Μια συνεργασία του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί με τη Στέγη Χορού Λεμεσού.


Moving The New Abroad
Το πρόγραμμα Moving the New της Στέγης Χορού Λεμεσού αποτελεί ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας επιλεγμένων καλλιτεχνών που διαμένουν και εργάζονται στην Κύπρο διάρκειας 7 μηνών, με βασικό στόχο την καλλιτεχνική ανάπτυξη, επιχορηγούμενο από τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου. Το πρόγραμμα εξυπηρετεί τους στόχους της Στέγης Χορού Λεμεσού οι οποίοι επικεντρώνονται στην ενθάρρυνση και συνεχή εξέλιξη των καλλιτεχνών των παραστατικών τεχνών, στη συμμετοχή τους στην ευρύτερη Ευρωπαϊκή χορευτική/καλλιτεχνική πραγματικότητα καθώς και στην ανάπτυξη κοινού.
Μέσα από την ενότητα “Μoving Abroad” οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες έχουν την ευκαιρία να φιλοξενηθούν για 5 μέρες σε κέντρα/οργανισμούς/θεσμούς παραστατικών τεχνών του εξωτερικού που έχουν κοινό όραμα με τη Στέγη Χορού Λεμεσού. Στη διάρκεια της φιλοξενίας τους, καλούνται να εξελίξουν περαιτέρω την έρευνα τους, να παρουσιάσουν τα πρότζεκτ τους καθώς και να μοιραστούν την καλλιτεχνική τους διαδικασία με την κοινότητα του τόπου που φιλοξενούνται.

Νάγια Τ. Καρακώστα
Απόφοιτη του τμήματος Θεάτρου της Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με κατεύθυνση στην Υποκριτική. Ως ηθοποιός ίδρυσε με την Ελένη Αναστασίου την ομάδα θεάτρου βαλίτσας Intra Portas που πραγματοποιεί παραστάσεις σε σχολεία σε όλη την Κύπρο. Επίσης συνέγραψαν και παρουσίασαν το «Under/pants», ένα θέατρο ντοκιμαντέρ για τον γυναικείο αυνανισμό.
Ως ηθοποιός συνεργάστηκε επίσης με τους Ναστάζια Χριστοδούλου, Άρη Στεφανή, Μαγδαλένα Ζήρα, Αστέρη Πελτέκη, Λούη Πατσιά, Θέμη Θεοχάρογλου, Έρση Βασιλικιώτη, Στέργιο Nτινόπουλο, Τάσο Ράτζο, Αλέξανδρο Πολιτάκη κ.α σε θεατρικές παραστάσεις, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές.
Ως θεατροπαιδαγωγός διδάσκει εργαστήρια Θεατρικού Παιχνιδιού και Εκπαιδευτικού Δράματος σε ομάδες όλων των ηλικιών. Διετέλεσε μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του 32ου Παγκύπριου Ερασιτεχνικού Φεστιβάλ Θεάτρου.

Riccardo Buscarini 1024 819 dancecenter

Riccardo Buscarini

07/07/2021 – 10/07/2021

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Eyelands”
Ιταλία

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΠΡΟΤΖΕΚΤ

Το Eyelands είναι ένα πρότζεκτ του χορογράφου Riccardo Buscarini, το οποίο ταξιδεύει στον κόσμο και είναι αφιερωμένο στα νησιά και στον πολιτισμό τους. Το λογοπαίγνιο μεταξύ του “i” και του “eye” στον τίτλο έχει ως στόχο να προτείνει μια έρευνα γύρω από την ταυτότητα μέσω συγκεκριμένης παρατήρησης, όπως θα έκανε μια ενδελεχής, επιστημονική μελέτη.
Το Eyelands στοχεύει να μιλήσει για την ιστορική και κοινωνική αξία του να ανήκεις σε έναν τόπο και τη σημασία μιας πιο διεισδυτικής ματιάς στον κόσμο, ως μέσο για να γνωρίσουμε τον εαυτό μας σαν άτομα και σαν κοινότητες. Πρόκειται για ένα έργο που εξυμνεί το δυναμικό της κουλτούρας και της κίνησης -δύο έννοιες που ερμηνεύονται τόσο ως λειτουργική δράση όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση- ώστε να δημιουργήσει γέφυρες ανάμεσα στους ανθρώπους, στους τόπους και στους πολιτισμούς που βρίσκονται μακριά, χωρικά και χρονικά.
Το πρότζεκτ έχει ήδη ταξιδέψει στο La Gomera (Κανάριοι Νήσοι), τη Μάλτα και την Κύπρο, κι ο επόμενος σταθμός του είναι το νησί της Σύρου.
Το πρότζεκτ υλοποιείται μέσα από μια σειρά περιόδων καλλιτεχνικής κατοικίας (artistic residency) δύο ή περισσότερων εβδομάδων σε ένα νησί. Ο Riccardo Buscarini επιλέγει να επικεντρωθεί σε κάποιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του τόπου (ορεογραφία, γλώσσα, χειροτεχνία, λαογραφία κλπ), το οποίο γίνεται το θέμα της έρευνας. Συνεντεύξεις, συναντήσεις και στοχευμένες επισκέψεις, καθώς και ένα εργαστήριο κίνησης με τη συμμετοχή ντόπιων, είναι κάποια από τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν. Ο σκοπός του πρότζεκτ στη Σύρο είναι η δημιουργία και η παρουσίαση μιας ανοιχτής παράστασης που θα μιλά για το νησί και τον πολιτισμό του, μέσα από τα σώματα των κατοίκων του.


ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ για το “
EYELANDS

Ο Riccardo αναζητά μια ομάδα ενηλίκων (8-10 άτομα) που θα επιθυμούσαν να συμμετάσχουν σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία.
Θα μιλάμε, θα κινούμαστε, θα λέμε ιστορίες και θα μοιραζόμαστε τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα, τις παραδόσεις και για το τι μας κάνει αυτό που είμαστε.
Δεν είναι απαραίτητη η προηγούμενη εμπειρία στον χορό ή την κίνηση.

Ημερομηνίες διεξαγωγής:
4 ώρες πρόβας/ημέρα κατά την περίοδο 5-9 Ιουλίου, και ανοιχτή παράσταση στις 10 Ιουλίου.
Η παράσταση πρόκειται να συμπεριληφθεί στις εκδηλώσεις του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου Akropoditi DanceFest 2021, στην Ερμούπολη της Σύρου.

Δηλώσεις συμμετοχής: ως τη Δευτέρα 28 Ιουνίου
Τηλέφωνο: +30 6944-771449, +30 6973-792685
E-mail: akropoditidancecentre@gmail.com


RICCARDO
BUSCARINI

Ο βραβευμένος χορογράφος Riccardo Buscarini εργάζεται διεθνώς στους τομείς του σύγχρονου χορού και των εικαστικών τεχνών από το 2009. Στις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του μέχρι σήμερα, περιλαμβάνονται το βραβείο The Place 2013 με το έργο  Athletes, η συμμετοχή του στο διεθνές project ArtsCross London 2013, το Performing Gender 2013-15, και το MAM-Maroc Artist Meeting (2015). Έχει συμμετάσχει σε εκδηλώσεις στο πλαίσιο της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου και του Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου (2016-2019), του Summerhall (Εδιμβούργο), της London gallery – Nahmad Projects, στην έκθεση «i’m NOT tino sehgal» (υπό την επιμέλεια του Francesco Bonami) και της  Miart, έκθεση μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Μιλάνου 2017. Το Silk, η δημιουργία του για το Θέατρο Σύγχρονου Χορού Chelyabinsk (Ρωσία), προτάθηκε για δύο Χρυσές Μάσκες 2018 (Καλύτερη χορογραφία και καλύτερος χορογράφος) στο Θέατρο Bolshoi της Μόσχας και παρουσιάστηκε πάλι στο Zfin Malta, από την Εθνική Ομάδα Χορού της Μάλτας, το φθινόπωρο του 2019. Το 2016 προσεγγίζει την όπερα, δουλεύοντας πάνω σε σύγχρονους και παραδοσιακούς τίτλους στην Ιταλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία. Είναι ένας από τους χορογράφους του EDge2020 (Λονδίνο).
www.riccardobuscarini.com

Meredith Nadler 828 664 dancecenter

Meredith Nadler

17/03/2019 – 14/04/2019

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Project: 3D interactive Dance Lab”
ΗΠΑ – ΙΣΡΑΗΛ

Βίντεο προβολή και συζήτηση
The 3-D Interactive Dance Lab is a project that explores the potential of 3-D interactive technology in relationship with dance and live music.
This is the artist’s personal inquiry into technology’s power of expression that she researches though constructing narratives, with alter egos, in this case 3-dimensional avatars of dancers and musicians who co-exist in an environment of live interactive visuals.
This project was initiated in conjunction with the designer Stephane Flesch at the Potsdam Design and Technical University in Germany and further developed and performed as part of an artist-in-residency at Trafo Theater in Budapest with the generous support of the Workshop Foundation.

Meredith Nadler is an American artist, modern dancer and choreographer. She has been working in the realm of professional dance, theater, fine arts and film for the majority of her career in Europe and around the world. In her own artistic vision as a choreographer and artist, she seeks to explore the human condition through the prisms of movement, sound and visual experimentation.
For one of her last productions, Meredith Nadler created the intergenerational work “Love, Poverty and War”, an evening length dance/theater piece which examines the intersection between movement and memory, and between our pasts and the present. A co-production between Germany and Israel, the work was developed and performed at the Uferstudios in Berlin and at the Nachmani Theater and at the Beit Tami, Cultural Center in Tel aviv. Its cast of 9 Israeli/German/French dancers, actors and musicians explored what it means to be 3rd generation descendants of Holocaust survivors.The production of this piece and its premiere in Berlin was financed through the Berlin Senate, the Ministry of Foreign Affairs of Israel and he Israeli Embassy in Berlin.
Her previous choreographic projects and dance performances have been programmed and funded by the European Union Arts Council, the Grand Theatre du Luxembourg, the Berlin Senate, the European Capital of Culture, Berlin’s International Artists Museum, the Netherlands Noorderzon Festival, the European Foundation for Jewish Culture, the Zureuckgeben German Cultural Heritage Fund as well as several private foundations and theaters across Europe and the U.S..
https://vimeo.com/meredithnadler/videos

Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος 871 697 dancecenter

Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου, Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú), Τάσος Καραχάλιος

28/02/2019 – 13/03/2019

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Evil Unicorns”
Ελλάδα

Evil Unicorns – βασισμένο σε ψεύτικα γεγονότα

Το ντουέτο kóka&panú ιδρύθηκε το 2018 από την Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου και τον Παναγιώτη Μανουηλίδη. Το πρώτο τους έργο ‘In Case of Loss’, έκανε την πρεμιέρα του στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το ‘Evil Unicorns*’ είναι η δεύτερη δημιουργία τους, ένα τρίο σε συνεργασία με τον Τάσο Καραχάλιο, που θα κάνει πρεμιέρα τον Μάιο 2019 στο Arc for Dance Festival στην Αθήνα.

Η Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου / Konstandina Efthimiadou έχει συνεργαστεί με τους Akram Khan, Wim Vandekeybus & Ultima Vez, Roberto Olivan, Rootlessroot, Jukstapoz. Οι προσωπικές της χορογραφικές αναζητήσεις αρχίζουν το 2012.
Ο μουσικός- συνθέτης Panú ζει στην Αθήνα και γράφει μουσική. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και μουσικός με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Münchner Kammerspiele, τους Rootlessroot, το Baumstrasse κ.α.
Ο Τάσος Καραχάλιος έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Καραντζά, Κωνσταντίνο Ρήγο (χοροθέτρο Οκτάνα), Γιάννη Σκουρλέτη, Αγγελική Στελλάτου, Jan Fabre, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasistellar), Αντώνη Φωνιαδάκη, Ayelen Parolines, Πέρσα Σταματοπούλου κ.α.

Το καλλιτεχνικό residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί είναι οι δύο πρώτες εβδομάδες της δημιουργίας του έργου. Την Τετάρτη θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των υλικών που προέκυψαν από την πρώτη αυτή περίοδο προβών.

Danielle Oke (DMo) 186 234 dancecenter

Danielle Oke (DMo)

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Symbology: moving through”
Αυστραλία

Participatory Presentation
DMo culminates her residency in this participatory art playground style presentation, setting up the spaces of Akropoditi into creative stations for playing with and moving through different levels of awareness. The spaces will contain diverse inputs such as moving bodies, vibrational sounds, and symbols with corresponding exercise experiments.

DMo is an Australian artist and writer creating in film, music, the visual arts and other literary avenues. She is a produced scriptwriter and writer/director, and has also undertaken roles as producer, development writer, researcher and concept creator. Her painting and video art has been exhibited internationally. DMo develops creative projects for public involvement. She also writes and records as part of the music experiment Cityless. In 2018 she started The Art Playground aka TAP, an independent art production label, to release her creative work across platforms.
www.signeddmo.com

Marlene Bart και Thore Yåw 842 599 dancecenter

Marlene Bart και Thore Yåw

15/10/2018 – 28/10/2018

Συγγραφή και Καλές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Encyclopedia of the Present”
Ουκρανία – Γερμανία

20 Οκτωβρίου 2018
Σάββατο 20:00
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Είσοδος Ελεύθερη

The history of music videos reaches back to the beginning of the 20th century and connects from then on visual artists, filmmakers, musicians and producers. After a short time travel through the history of music videos Marlene Bart (visual artist) and Thore Yåw (sound artist) are going to speak about their artistic practice in the medium of music videos and the connection of image and sound.

21 Οκτωβρίου 2018
Κυριακή 11:00-13:00
Διάρκεια: 2 ώρες
Ελεύθερη Συμμετοχή

Is there a connection between natural sounds and contemporary music?
What makes a good composition for film?
And how do we use our sourrounding to achieve that?
To analyize and discuss these questions, we will record our own sounds & samples from different objects and nature. The participants will go outside and capture noises & soundscapes, which we will use for a composition or a beat afterwards. We will go into the sounddesign and find out about different stages of composing, arranging and producing for film.

Marlene Bart (*1991) is a visual artist and curator living and working in Berlin. She studied under Professor Wolfgang Ellenrieder at the University of Arts in Brunswick (HBK), the Villa Arson (École nationale supérieure d’art) in Nice and the Art Center College of Design in Pasadena. She has been a docent at the University of Arts in Brunswick (HBK) since 2017 and started her PhD in fine art at Bauhaus University, Weimar in 2018.
marlenebart.com

Thore Yåw (*1992) is a guitarist, pianist and music producer living and working in Berlin. He studies sound engineering at the HdpK school, and guitar under Johannes Feige and Prof. Robert Kessler. He learned arrangement and composition under Stefan Behrisch and Prof. Bene Apperdennier. Since 2017 he works as an independent record producer, working for german Artist’s such as Sido, Mike Singer and many more. Also he composes music for film, some of them which have been shown on international film festivals, such as the Glasgow Short Film Festival and Cine-Music Berlin.
thoreyaw.com

Κωνσταντίνος Κατσαμάκης, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni 996 797 dancecenter

Κωνσταντίνος Κατσαμάκης, Francesca Pedullà & Lorenzo Gasperoni

03/08/2018 – 10/08/2018

Μουσική και Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “POLYRHYTMIA”
Ιταλία – Ελλάδα

ΠΟΛΥΡΥΘΜΙΑ
Ανοιχτή πρόβα μετά την πρώτη εβδομάδα residency
Μια έρευνα του διαλόγου ανάμεσα στη μουσική και το κινούμενο σώμα

Ιδέα/σύλληψη: Francesca Pedullà και Lorenzo Gasperoni
Χορογραφία:  Francesca Pedullà και Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
Μουσική: Lorenzo Gasperoni

Το έργο ΠΟΛΥΡΥΘΜΙΑ προέρχεται από την επιθυμία να συνδέσουμε την ενυπάρχουσα σοφία της παράδοσης με τις πρόσφατες μελέτες στη σωματική πρακτική, την ανατομία και την εμβιομηχανική τα παραδοσιακά κρουστά και τις σύγχρονες τεχνικές της ηλεκτρονικής μουσικής, πιστεύοντας ότι οι αρχαίες και οι σύγχρονες παραστατικές πρακτικές μπορούν να επικοινωνήσουν και να εμπλουτίσουν οι μεν τις δε.
Η μουσική, ακουστική από τη φύση της, μπορεί να λειτουργήσει αυθύπαρκτα. Σε συμφωνία με τους χορευτές η μουσική συνυπάρχει με την εικόνα. Μπορεί να δημιουργήσει εσωτερικές αντιθέσεις στις αισθήσεις ή να δονηθεί μαζί της ακυρώνοντας ή ενισχύοντας τη δράση τους. Μπορεί να αντικατοπτρίζει σωματικές κινήσεις περισσότερο ή λιγότερο φανερά. Μαζί, η μουσική και η κίνηση δημιουργούν μια μεταμορφωτική γλώσσα, η οποία αποτελεί βασικό στοιχείο της μεταξύ τους σχέσης, παίρνοντας το ρόλο ενός τρίτου performer. Η εμφανής ένταση ή σύγκρουση μεταξύ της αναλογικής και ψηφιακής μουσικής ανοίγει προοπτικές και ορίζοντες.


Lorenzo Gasperoni

He is graduated in 1989 in classical percussion in Conservatorio di Verona and Civica Scuola di Musica in Milan. The same year following his inclination towards being an “eternal student”, he started his trips to discover the ethnical rhythms, going several times to Guinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Benin, Southern India, Morocco, and to Cuba. Now Lorenzo is a well known composer and percussionist actually performing with several band such as Mamud Band, La Frontera, Artchipel Orchestra all over Europe. During his career he wrote music for important dance- theater shows. Fundamental aspect of his research is the relation with dance, to find a way to talk and play the same language of the body in movement. Lorenzo has been playing with prestigious world-renowned musician and dancer such as Lester Bowie, Fred Wesley, Brian Auger, Paco Sery, Famoudou Konate, Herns Duplan, Frey Faust, Mama Adama Camara, Francesca Pedullà
More on: http://www.lorenzogasperoni.it/

Francesca Pedullà
Dance artist, independent researcher and curator, dance teacher . She holds a masters in History of Theatre and Performing Arts, a diploma as professor of African Dance Expression – FEIDA Bordeaux. She is certified to teach the Axis Syllabus. Since 1998 she spends several months a year living in Benin, who’s culture has been a profound influence.
As choreographer and artistic director she develops artistic works and cultural cooperation projects both in Europe and Benin (West Africa). From 2008 to 2012 she  co-curated  together with Eric Acakpo the intercultural / international project Dialogues Inévitables   Since 2011 she is the artistic director of TRACES –   produced by the Association Sonagnon and the  Axis Syllabus Research Community in collaboration with the Centre Choréographique Multicorps. Since 2014  she curates in Berlin together with Kira Kirsch, the dance festival Sensing in, in the same year she initiated together with Elisa Ricci the modular project On how we see – Questioning the curatorial gaze.
Her latest choreographies were presented at Insitute Français de Cotonou, FITHEB (Benin), Teatro della Tosse (Genova), Teatro dell’Archivolto,  Teatro Akropolis, Hangart Festival (Italy), TroisC L (Luxembourg), Centre Culturel Cité Culture (Brussels),  festival the Biennale Passage 012 Bielefeld, TFK Berlin , Haus of the Berliner Festspiele (Germany) among others.
Currently based in Berlin, she choreographs, performs and teaches throughout Europe, Israel, Brazil the USA, Canada and Benin.
www.francescapedulla.org

Konstantinos Katsamakis
Konstantinos Katsamakis studied dance in the Professional Dance School of Thessaloniki municipality and acquired a dance teacher’s degree from the Greek Ministry of Culture.
Since 2006 he teaches contemporary dance and improvisation to adults, as well as kinesiology and choreography to actors.
In 2012 he co-created KINOYME dance studio, where he works, teaching and choreographing for kids and adults.
As a dancer, he has worked with the companies OKTANA dancetheater, xsoma, L Reducta, National Theater of Northern Greece danctheater, Persa Stamatopoulou, technientos, Silvia Katsarou, balletan, inertia dancetheater etc. Also, with the artists Lilibeth Cuenca, Christodoulos Panagiotou and Rania Mpellou in videodances and live performances. He has worked as a dancer, choreographer and movement consulter in theater productions for the National Theater of Northern Greece, experimental stage of ‘Techni’, Akropol theater and Papalangi theater company, with directors Ersi Vasilikioti, Sotiris Hatzakis, Tasos Aggelopoulos, Nikolas Raptis, Efi Gousi etc.
The past six years, he also collaborates with Gestalt psychotherapists, in psychotherapy and movement workshops.

Εβίτα Πιταρά και Cédric Gagneur 879 704 dancecenter

Εβίτα Πιταρά και Cédric Gagneur

11/04/2018 – 25/04/2018

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “116th Dream”
Γαλλία-Ελβετία – Ελλάδα

Παρουσίαση Artistic Residency
Εβίτα Πιταρά & Cédric Gagneur (Ελλάδα – Γαλλία–Ελβετία)
Σάββατο 21 Απριλίου 2018, στις 20:30
Ελεύθερη είσοδος

116th Dream

“I am about t’ sketch You a picture of what goes on around here some- times. though I don’t understand too well myself what’s really happening. my poems are written in a rhythm of unpoetic distortion/ divided by pierced ears (…) with a melodic purring line of descriptive hollowness — seen at times through dark sunglasses an’ other forms of psychic explosion.”
Bob Dylan

Η πρόθεση αυτής της δημιουργίας είναι να μεταδώσει μ’ έναν χορό και μια πρωτότυπη μουσική τέσσερα κομμάτια του Bob Dylan: Motorpsycho Nightmare, Bob Dylan’s 115th dream, Subterranean Homesick Blues και Love Minus Zero/No Limit. Αυτά αποκαλύπτουν μια πληθώρα χαρακτήρων που αναμειγνύονται σε παράλογες καταστάσεις. Με μια σουρεαλιστική διάθεση, το 116ο όνειρο είναι σαν όνειρο που ψάχνει να βρει εξήγηση, μια ανοιχτή πόρτα σε πολλαπλές ερμηνείες.

Χορογραφία: Εβίτα Πιταρά & Cédric Gagneur

Evita began ballet in a very young age and after graduating from the Central School of Ballet in London, she joined the Ballet Junior de Genève for two seasons. Cédric practiced Breakdancing for a few years and then joined the Ballet Junior at the same time. After the Ballet Junior, Evita dances in Geneva for Foofwa d’Immobilité, Perrine Valli, Cie Alias and in Athens for Giorgos Panteleakis. Meanwhile, Cédric entered the Bachelor in Contemporary Dance directed by Thomas Hauert at La Manufacture in Lausanne, continued to tour with the Cie Tenseï and created his first solo Labyrinthum. Over the last three years, Evita and Cédric have danced together in several projects, notably for the Festival Antigel and the Fête de la danse in Geneva. 116th dream is their first choreographic piece.

Ainara Lopez & Anis Ouazzani 562 562 dancecenter

Ainara Lopez & Anis Ouazzani

12/02/2018 – 11/03/2018

Παραστατικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “Moonwalk Project”
Ισπανία – Γαλλία

Παρουσίαση Artistic Residency
Anis Ouazzani & Ainara Lopez (Γαλλία – Ισπανία)
Σάββατο 10 Μαρτίου 2018, στις 20:30
Ελεύθερη είσοδος

Moving Landscapes I
Dancing the elemental body: The body that measures the landscape, the body in intercourse with weather, the body kissing mass of peat, the body in love-death relation to the day…

The Moonwalk Lab is a itinerant dance research duo (or group) that works mainly outside the studio, in contact with nature.Through observing and meeting different landscapes and its elements, we collect images, sounds, stories and explore how to put them into motion.
The Moonwalk Lab is a work in progress project coming from the Moonwalk Experience, an itinerant dance laboratory in nature aimed at exploring the meeting between body and landscape.
Moonwalk is meant to become a danced reflection on the world and its natural, human-built, symbolic, energetic, psychological or legal borders. It is an opportunity to question, through the body, our way of perceiving, of relating to the earth, to nature, to human constructions, to the group.
During this last month we have travelled around the island of Syros diving into the local landscape, encountering people, words, sounds, stories, myths. In this occasion we have given ourselves a little challenge bringing our experiences into the studio and see what happens when we reconnect with the souvenirs of landscapes, with memory and oblivion.
We would like to share with you some of these images through a short performance and a projection on Saturday 10th, at 20.30h.

Anis Ouazzani and Ainara Lopez come from several backgrounds in dance and movement practices and are organizers of The Moonwalk Project, an itinerant dance project in nature within a moon cycle. They are currently on residency at the Akropoditi Dance Theatre.
More info: www.moonwalkexperience.wixsite.com/moonwalk

Eve Ganneau και Αντώνης Νικηφόρος 469 375 dancecenter

Eve Ganneau και Αντώνης Νικηφόρος

07/01/2018 – 22/01/2018

Παραστατικές & Ηχητικές Τέχνες
Τίτλος πρότζεκτ: “An Imaginary Country”
Γαλλία – Ελλάδα

Παρουσίαση Artistic Residency
Eve Ganneau & Αντώνης Νικηφόρος (Γαλλία – Ελλάδα)
Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2018, στις 20:30
Ελεύθερη είσοδος
Διάρκεια: 20 λεπτά

An Imaginary Country

Οι χάρτες είναι αποδεδειγμένα ένα ευέλικτο μέσο για να εκφράσουμε την περιέργειά μας για τη φύση και την κατανόηση του φυσικού τοπίου γύρω μας.
Όποιο κι αν είναι το θέμα τους, ακόμα και οι πιο στοιχειώδεις, έχουν μια εγγενή ομορφιά, κάτι ελκυστικό στο πώς ταξινομούν τα πράγματα. Θέτουν τα όρια μεταξύ τέχνης και επιστήμης, γνωστού και άγνωστου, καλού και κακού.
Ελπίζοντας να δημιουργήσει έναν “βαθιά προσωπικό χάρτη” η παράσταση “An Imaginary Country” είναι μια εξερεύνηση στις προοπτικές της μεταφορικής χαρτογράφησης, δίνοντας χώρο στη φαντασία.

Eve Ganneau
Η Eve Ganneau είναι χορεύτρια και περφόρμερ από τη Γαλλία. Έχει συνεργαστεί με διάφορες ομάδες ανά την Ευρώπη (Scottish Dance Theater, Joan Cleville Dance, Orjan Andersson Dance, κ.ά.). Βασισμένη στην εμπειρία της σαν χορεύτρια έχει αρχίσει να χτίζει τις δικές της δουλειές σε συνεργασία με ηθοποιούς και χορευτές. Από τον Νοέμβριο του 2016 εκπαιδεύεται στη μέθοδο Feldenkrais, με σκοπό να γίνει practitioner.

Αντώνης Νικηφόρος
Ο Αντώνης Νικηφόρος ασχολείται με τον ήχο από τα γεννοφάσκια του. Τα τελευταία 20 χρόνια έχει συνεργαστεί σαν τεχνικός ήχου και ηχολήπτης με διάφορους καλλιτέχνες και παραγωγές εντός και εκτός Ελλάδος, κάνοντας παράλληλα και “τα δικά του”.

    Join our Newsletter

    We'll send you newsletters with news, tips & tricks. No spams here.